【アルマン・フェルナンデス】「集積」シリーズなどのヌーヴォー・レアリスムの代表作品や経歴を紹介

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アルマン・フェルナンデスの経歴

20世紀後半において最も独創的で多彩なクリエイターの一人として知られているアルマン・ピエール・フェルナンデス（以下、アルマン）は、巨大な公共彫刻やドローイング、版画など、幅広い芸術作品を発表しています。

1928年、フランスのニースに生まれたアルマンは、古美術商とアマチュア・チェロ奏者の息子として生まれ、幼い頃から絵画の才能を発揮していました。

1947年からニースの警察の柔道教室に通っていたアルマンは、そこで後に一緒に芸術活動をすることになるイヴ・クライン、クロード・パスカルの2人と出会いました。

クライン、パスカルの二人とは、のちにヨーロッパ旅行などを共にするなど、インスピレーションを与え合っていたといいます。

ニース国立装飾美術学校に入学するも1949年に退学してパリに移ったアルマンは、エコール・ドゥ・ルーブルに入ってシュルレアリスム風の絵を描いていたそうです。

1951年、アルマンは武士道会の柔道講師としてスペイン・マドリードへ赴き、兵役についた後、1953年にニースへ戻ります。

1954年、ダダイスムのアーティスト、クルト・シュヴィッタースの展覧会で、廃物を寄せ集めた作品を見て衝撃を受けたアルマンは、これをきっかけに現在の廃物を芸術作品に変容させるようなスタイルを築いていったそうです。

その後、1956年にパリでスタンプ絵画などによる初個展を開き、成功を収めます。

アルマンは、柔道教室で出会ってからの付き合いであるイヴ・クラインやセザール・バルダッチーニらと、「ヌーヴォー・レアリスム」という芸術運動を通じて、廃棄物を芸術作品に変容させて第二次世界大戦後の大量消費社会の中の生産・消費・廃棄のメカニズムへの批判を表現しました。

おもちゃの車や絵の具のチューブ、留め具や蛇口など、同じものを何度も繰り返して重ねて使う「集積」シリーズもこの頃から製作し始めたようです。

また、アルマンは表現の方法の一つとして破壊を取り入れることもありました。ブロンズ像やバイオリンなどを切り刻み、燃やし、壊して、その破片をキャンバスに貼り付けたり、プレキシガラスに包んだりした作品も多く見られます。

1968年には、ヴェネツィア・ビエンナーレとドクメンタに出展するなど国際的な活躍を続けていたアルマンは、1973年にアメリカ合衆国の国籍を取得します。

晩年まで、台湾や上海での大規模なパブリック・アートを製作したりと、活躍を続けていたアルマンですが、2005年にニューヨークの自宅にて亡くなりました。

アルマンの作品は、アメリカ・ニューヨークのメトロポリタン美術館、イギリス・ロンドンのテート・ギャラリー、フランス・パリのポンピドゥー・センターなど、世界各地の有名美術館に所蔵されています。

フランスのジュイ＝アン＝ジョザにある、集積シリーズの「長期間駐車」は、高さが約18メートルもある巨大なモニュメントです。

作品に埋め込まれている車の多くは、1960年代のフランス車のようで、ルノー社のフィアットなどが見られます。

車を大胆かつ乱雑に用いた表現から、まさに大量消費社会への批判を感じ取ることができます。

「集積」シリーズの中でも有名な「みんなの時間」は、フランス・パリのサン・ラザールのランドマークになっています。

金持ちの時間、貧しい人の時間、急いでいる人の時間、など、あらゆる人々、みんなにとっての『時間』を寄せ集めたものをイメージして作られているそうです。

「平和への希望」モニュメントは、1990年のレバノン内戦終結を記念して、1995年にアルマンによって制作されました。

ベイルート南東のヤルゼ、国防省の近くに設置されています。

集積シリーズ「チュパチャップス」は、タイトルの通り、有名なキャンディを大量に用いて制作された作品です。

大衆によって大量消費されるモノを題材としたポップアートのような雰囲気を感じます。

ダダの影響を強く受け、ポップ・アートにも強い影響を与えたアルマン・フェルナンデス。

一目で彼の作品だとわかる集積シリーズなどの作品からは、ヌーヴォー・レアリスム運動を通じて伝えようとした大量消費社会への批判がひしひしと感じられますが、それらの作品が世界各地の街のランドマークとして有名になっていることもなんだか皮肉に感じます。

日本ではまだアルマンの展覧会が開催されたことはないようですが、オークション結果を見ても世界的に人気が高まっているアーティストなので、今後も注目しておきたいです。