ジョルジョ・デ・キリコの経歴
ジョルジョ・デ・キリコ（Giorgio de Chirico）は1888年7月10日、ギリシャのヴォロスで生まれました。父エヴァリスト・デ・キリコはテッサリア鉄道の建設に携わった技師で、母ジェンマ・チェルヴェットはジェノヴァ系の貴族でした。デ・キリコの幼少期は、父の仕事の関係で一家が頻繁に転居したため、さまざまな文化や芸術的影響にさらされた。
デ・キリコはまずアテネのポリテクニック・スクールで学び、古典美術と神話に興味を抱くようになります。1905年の父の死後、デ・キリコ一家はドイツのミュンヘンに移り住み、美術アカデミーに入学。そこでアルトゥール・ショーペンハウアーやフリードリヒ・ニーチェといったドイツの哲学者や象徴主義の画家アーノルド・ベックリンから深い影響を受けました。1909年、デ・キリコはイタリアに渡り、ミラノ、フィレンツェに住み、最終的にはローマに定住しました。
第一次世界大戦中、デ・キリコはイタリア軍に従軍しましたが、健康上の問題で除隊します。戦争の残りをフェラーラで過ごし、そこでカルロ・カラら他の芸術家たちと出会い、共同制作を行いました。戦後、デ・キリコの作品は国際的に認められるようになり、パリに移り住んでアートシーンの中心人物となりました。
デ・キリコのキャリアは60年以上に及び、その間、さまざまなスタイルや技法を試みました。1978年11月20日に、ローマにて心臓発作のため亡くなりました。
ジョルジョ・デ・キリコの有名な作品
「秋の午後の謎」1910年
「秋の午後の謎」はデ・キリコの形而上学的作品の中でも初期の作品で、古典的な建築物が立ち並ぶ荒涼とした広場が、不気味で夢のような光に包まれています。
デ・キリコの形而上学的な時期に特徴的な、神秘的で不穏な雰囲気が体現されています。
「愛の歌」1914年
建築物を背景に、ギリシャ彫刻、ゴム手袋、緑のボール、闇の汽車、青い空が並置された「愛の歌」は、デ・キリコの形而上学的作風の典型例として知られます。
不釣り合いなオブジェの配置が、謎めいた雰囲気を感じる超現実主義的感覚を呼び起こします。
ギリシャ彫刻の頭部は、フランスの考古学者サロモン・レイナの著作「古代ギリシャ彫刻」の本にあるアポロン彫刻の写真をコピーしたものだそうです。アーケード建築はイタリアの街をモデルにしており、汽車はデ・キリコの子供時代の風景を象徴するものとして用いられています。
この作品は、ニューヨーク近代美術館が所蔵しています。
「通りの神秘と憂愁」1914年
影に覆われた人通りの少ない通りをフープを持って走る少女が、妖しく不吉な情景を作り出しています。光と影の劇的な使い方が、建築的要素とともに、不安と謎の感覚を高めているように感じられます。
「通りの神秘と憂愁」は、第一次世界大戦が始まった直後の1914年に描かれています。従軍する前のデ・キリコの戦争に対する不安が反映されているかのように感じます。
またデ・キリコこの作品に対しては、『戦争の結果は、おそらくこのような 絵のものになる』だろうと語っています。
「不穏なミューズたち」1916年
「不穏なミューズたち」は、荒涼とした風景の中にマネキンと古典的な要素を配置することで、謎めいた雰囲気を醸し出しています。この作品には、デ・キリコの古典古代への憧憬と、日用品に神秘的な感覚を吹き込む独特な表現が反映されています。
「ヘクトールとアンドロマケー」1917年
不毛で形而上学的な風景を背景に、神話上の人物であるヘクトールとアンドロマケーを表す2体のマネキンが描かれています。
デ・キリコの古典的テーマへの関心と、それらをモダニズムの感覚と融合させるスキルが反映されていることがわかります。
ジョルジョ・デ・キリコが創設・参加した芸術運動
デ・キリコは、1910年頃に展開した形而上絵画運動（Pittura Metafisica）を創設したことで最もよく知られています。この運動の特徴は、古典的な建築物、謎めいた人物、不釣り合いなオブジェをフィーチャーした不気味で夢のような情景です。
形而上学的芸術は、目に見える世界よりも、むしろその根底にある形而上学的な現実に焦点を当て、神秘と憂鬱の感覚を呼び起こすことを目指していることが多いと言えます。
デ・キリコの作品は、哲学の研究、特にニーチェの著作に大きな影響を受けています。ニーチェの永遠回帰の思想や超人という概念に、デ・キリコが大きく共感したそうです。
さらに、1880年代の後半にフランスでおこった反写実主義的な運動である象徴主義運動とスイスの画家アルノルト・ベックリンの作品は、デ・キリコの美学と主題的関心を形成する上で重要な役割を果たしたと言われています。
ジョルジョ・デ・キリコの作風と技巧
デ・キリコの作風は、細部にまで細心の注意を払い、遠近法を巧みに使うことが特徴と言えるでしょう。デ・キリコの作品の構図は、しばしば長い影、激しい照明のコントラスト、意図的な色使いを特徴とし、これらの要素が『夢のような情景』の質を高めています。
デ・キリコの最も特徴的な技巧のひとつは、無関係な物や建築要素を並置して、謎めいた超現実的な感覚を作り出す能力だと言えます。この技法は後にシュルレアリスム運動に影響を与え、特にサルバドール・ダリやルネ・マグリットはデ・キリコの形而上学的な構図からインスピレーションを得たそうです。
デ・キリコはそのキャリアを通じて、古典的な絵画技法や、後にはよりバロック的でロマンティックなアプローチなど、さまざまなスタイルを試みました。こうした変遷にもかかわらず、彼の作品には一貫して神秘性と哲学的な深みが感じられます。
まとめ
イタリアの画家ジョルジョ・デ・キリコは、第一次世界大戦以前に形而上絵画の代表画家として活躍し、後のシュルレアリスムムーブメントに大きな影響を与えたアーティストです。
目に見える世界よりも、むしろその根底にある形而上学的な現実に焦点を当てて、神秘と憂鬱の感覚を呼び起こすことを目指した形而上学的芸術の先駆者として、今も多くのファンにその作品が愛されています。
参考
Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Giorgio_de_Chirico
画像引用元：https://www.gazette-drouot.com/en/article/giorgio-de-chirico-s-enigma/34416
